Viaggio in Brianza/2: la chiesa di S.Faustino e Giovita, custode di un venerato crocifisso

La chiesa dei Santi Faustino e Giovita

UN PO' DI STORIA
Le prime informazioni che riguardano la chiesa di Maresso risalgono alla fine del dodicesimo secolo, mediante degli atti che ritenevano tale edificio sottoposto alla protezione della Santa Sede e quindi debitrice nei confronti del Vaticano.
A metà del Settecento, la comunità interviene nella ristrutturazione della piccola cappella di Maresso in collaborazione con la una famiglia locale, come ci ha confermato Italo Allegri, scrittore del testo "La chiesa dei Santi Faustino e Giovita e il Venerato Crocifisso di Maresso", edito dalla Comunità Pastorale Maria Santissima Regina dei Martiri. ''I Casati hanno finanziato la costruzione della chiesa, mentre l'intitolazione a Faustino e Giovita è probabilmente da collegare alla presenza di un altare dedicato a questi due santi nel monastero benedettino di San Pietro a Civate, proprietario di fondi a Maresso verso la metà del secolo dodicesimo". I lavori di ampliamento portano alla costruzione di una chiesa di contenute dimensioni.
Il negoziante milanese Giovanni Battista Piatti scrive il testamento di suo pugno il 3 agosto 1836 nominando come suo erede universale l'orfanotrofio maschile di Milano. L'ente avrebbe dovuto versare alla parrocchia di Maresso 50.000 lire austriache per la costruzione della nuova chiesa parrocchiale secondo il suo disegno oppure in accordo tra i rappresentanti legali dell'orfanotrofio milanese ed il parroco pro tempore di Maresso. Il Piatti doveva infatti disporre di grandi conoscenze architettoniche ingegneristiche, oppure pensava ad un semplice abbozzo di una sua idea poi da sviluppare. 

Come ulteriore clausola nel testamento, il Piatti impose che la progettazione della nuova chiesa si sarebbe dovuta svolgere entro tre anni dalla sua morte. Per questo motivo venne immediatamente incaricato l'ingegner Francesco Medici per la stesura del progetto della chiesa. Il frutto del lavoro dell'ingegnere fu un disegno eccessivamente costoso, perché superava la disponibilità economica concessa dal Piatti, perciò si diede incarico all'Ingegner Luigi Teveggia per una soluzione più semplice che rientrasse nei battenti di costo.
La chiesa parrocchiale dei Santi Faustino e Giovita, come l'ammiriamo oggi, è frutto di due radicali interventi: il primo, che ha portato alla costruzione del nuovo luogo di culto tra gli anni 1841 e 1843 avanzando l'abside verso ovest (verso il sagrato per intenderci) di 7 metri, costituendo uno spazio tutt'ora presente dietro l'altare maggiore. Il successivo risale agli anni Venti del Novecento con il prolungamento di 11 metri dell'unica navata; quest'ultimo intervento non lasciò segno con modifiche stilistiche, rispettando quello neoclassico preesistente.
Alla scena del riquadro qui descritto, se ne contrappone uno di pari dimensioni sulla parete opposta, nella quale è rappresentata la stessa parabola del figlio prodigo, qui però nella sua conclusione, ovvero il figlio ritrovato. Protagonisti in primo piano il padre ed il figlio nel momento che precede l'abbraccio e suggella l'incontro di chi non si vede da molto tempo. Il clima che caratterizza questa scena è quello della festa: tavola imbandita fiori alla finestra, è una giornata luminosa, con il cielo terso solcato da una sola piccola nuvola. Lo stupore che provano gli spettatori a questa scena rappresentati sullo sfondo e l'accoglienza del padre, rendono ancor più chiaro la contrapposta espressione di pentimento del figlio prostrato di fronte al padre.
Può sfuggire il piccolo vano che sta a sinistra dell'ingresso sul lato settentrionale; al centro della cappella è posto il fonte battesimale di forma esagonale, costruito in marmo rosso, contenente il bacile circolare in rame.
Il ciclo pittorico presente nella cappella del fonte battesimale si compone di due dipinti, uno a destra ed uno a sinistra della fonte marmorea. Nella parete di sinistra viene raffigurata la scena della cacciata di Adamo ed Eva dal Paradiso terrestre: in primo piano i due protagonisti, puniti per la loro trasgressione, sono accompagnati lungo il sentiero fuori dall'Eden da un cherubino con atteggiamento deciso, brandendo solo una spada impugnata con la mano destra. Coprono le loro nudità con pelli, perché l'uomo e la donna ora non si accettano più come creature.
Alla scena sopra descritta, si contrappone quella riprodotta sulla parete destra, ovvero la Natività di Gesù. Occupa la centralità della raffigurazione il bambinello aureolato adagiato su un panno bianco postp sopra il giaciglio di paglia. Dietro di lui Maria tiene teso il panno ai due angoli nell'atteggiamento di permette di vedere il figlio appena nato. Innanzi a Gesù due pastori assorti in preghiera, di cui, quello in primo piano con il bastone adagiato sul pavimento, dai tratti tipicamente brianzoli, non nasconde il suo stupore davanti al bambino.
"La scelta della chiesa parrocchiale di Maresso a cui inviare il crocifisso scaturisce, a mio parere, dei legami amicali coltivati nel corso degli anni da Monsignor Francesco Maria Rossi con don Luigi Lozza al tempo parroco di San Biagio a Galgiana, e don Agostino Acquistapace di San Michele di Nava, fin dai tempi del seminario, consolidati poi nell'esercizio del ministero sacerdotale non che favorite dalle circostanze. Infatti, il parroco di Maresso don Alessandro Bollati (1865-1899,) che riceve il Crocifisso in dono da Monsignor Rossi il 20 dicembre 1869, è stato per anni coadiutore in San Michele di Nava". Questa è ciò che afferma Italo Allegri come possibile ragione dell'arrivo del crocifisso a Maresso. Ma volendoci addentare di più nella sua storia è giusto fare un passo indietro.
La cappella odierna nel quale è riposto il trittico ligneo, e situata sul versante meridionale, contrapposta a quella della beata vergine del Rosario, precedente il presbiterio. È la prima realizzata dopo la costruzione della nuova chiesa Grazie il contributo di Giovanni Battista Piatti, per mezzo dell'orfanotrofio maschile di Milano.
Gallelli dipinse nel riquadro sulla parete a sinistra, volta ad occidente, Gesù nell'Orto degli Ulivi. In questo quadro è raffigurato Cristo inginocchiato, capo aureolato, capelli lunghi e fluenti sulle spalle e barba alla nazzarena. La mano sinistra appoggiata al petto e la testa sollevata verso l'angelo, aperta, tesa quasi ad allontanare il calice della passione che gli sta porgendo. Il volto trasuda angoscia mortale che pervade Gesù. Dinanzi a lui grande angelo avvolto in candida e vesti, ali enormi, il volto di un giovane con i capelli lunghi e lo sguardo orientato verso il cielo mentre solleva il calice del sacrificio. Il contesto è quello del giardino dove la vegetazione fa da sfondo, ma non si intravedono persone, a rimarcare la solitudine Gesù.
Fu necessaria la ristrutturazione della chiesa parrocchiale negli anni 1961-62 per il manifestarsi di chiazze di umidità prodotte dalle infiltrazioni d'acqua, che sbiadiscono i dipinti a tal punto da renderli ormai illeggibili. "Date le continue infiltrazioni di acqua all'interno della Chiesa i muri presentavano molte macchie di umidità ed in parecchie parti anche la pittura era scomparsa" viene redatto nel diario del parroco di allora. Nell'inverno tra il 1961 e il 1962, si procedette al restauro di tutto l'interno della chiesa. La decorazione dell'intera chiesa venne affidata a Muttoni di Oggiono. "Si prese l'occasione per cambiare i quadri dell'altare del Santo crocifisso che erano stati dipinti dal pittore Gallelli di Cremona nel 1913" dicono le fonti citate da Italo Allegri nel suo testo.
Sulla parete destra della cappella è rappresentata la presentazione di Gesù al Tempio, inclusa in un quadro definito nella cornice in gesso, che si sovrappone all'incontro delle pie donne compiuto dal Gallelli. Ora troviamo al centro Gesù bambino vestito con una tunica bianca, il capo avvolto nell'aureola come simbolo della sua santità. Seduto con le braccia aperte, e sottoposto ai raggi dello spirito, mentre le mani della madre lo sorreggono nel passaggio dalle mani della stessa a quelli del sacerdote che lo riceve. Il volto di Maria aureolato e quello di una giovane fanciulla con lo sguardo intenso rivolto verso il bambino.
Giovanni Angelo Del Maino apprende l'arte della scultura lignea tra le mura domestiche, il padre, Giacomo, abile intagliatore, trasmette a lui le stesse doti artistiche come all'altro suo figlio di nome Triburzio. In effetti non si dispone di una certificazione documentale che sancisca inequivocabilmente l'esecuzione della crocifissione di Maresso per lo scappello di tale Giovanni Angelo del Maino, tuttavia l'attribuzione a lui dell'opera da parte di un insigne studioso quale Marco Rossi e la condivisione la sua ipotesi da parte di altri esperti ci sprona ad avere un concreto sospetto.
Ai lati del crocifisso viene completato il trittico ligneo probabilmente da Andrea da Milano, alias Andrea da Corbetta Alla destra di Cristo, in posizione eretta e frontale sta la beata vergine Maria con il volto rivolto verso il Salvatore. Il viso e il collo della vergine sono protetti dal soggolo: una striscia di tela o di velo che avvolge il collo fasciando il viso, elemento che appartiene all'abbigliamento femminile medievale e rinascimentale, e costituisce un componente integrante dell'abito monastico. Lo sguardo esprime dolore e mestizia, mentre il braccio che si allarga rispetto il corpo, manifesta con un gesto appariscente l'atteggiamento di chi si pone un interrogativo e non sa darsi pace per una fine tanto atroce a cui è sottoposto il figlio.
In questa chiesa e di fronte a questo crocifisso, abbiamo respirato un'aria di vera e propria storia, fatta sia di elementi materiali, come le mura della chiesa che sono mutate con il passare del tempo, ma anche di elementi spirituali, che vanno ben oltre alla religione cristiana. È infatti importante concepire come elementi rilevanti nella vita di questo edificio le persone che l'hanno attraversata, che l'hanno vissuta e che vi hanno trovato conforto e rifugio. Insomma che vi abbiano trovato pace per il proprio spirito anche semplicemente seduti su una panca ad ammirare la bellezza che lo circondava.
In conclusione vogliamo ringraziare coloro che ci hanno fornito le fonti, avendole costruite loro stessi. Si tratta di Italo Allegri, scrittore del testo citato precedentemente, oltre a Renato Galbusera e Dario Casiraghi che hanno collaborato e promosso la realizzazione del testo fornendoci anche interessanti curiosità.