Missaglia: al Monastero un weekend dedicato alla musica antica
Il Monastero della Misericordia di Missaglia è ormai diventato un luogo di aggregazione culturale che ospita eventi e personaggi di rilievo. Anche lo scorso weekend, quello del 7 e 8 novembre, l’antico edificio si è reso protagonista di un’iniziativa fuori dal comune, che ha permesso al pubblico di scoprire il valore della liuteria e dell’arte grazie al festival ''Festum Armoniae: suoni di antichi strumenti'', organizzato dal maestro Liutaio Michele Sangineto e dal coordinatore di WIMA Frank Beretta, con la collaborazione del Comune di Missaglia, di Anioc Italia, della Worldwide Independent Media Organization (WIMA), del Club Diplomatico Consolare, di Morus, del gruppo Produttori Luganega di Monza e della BCC Brianza.
È così che l'ex convento di Missagliola ha accolto maestri liutai, esperti musicisti e ballerini provenienti da tutto il mondo, con l’obiettivo di far conoscere al pubblico il patrimonio della musica popolare come linguaggio universale di unione.
Il weekend dell’evento si è aperto con l’esposizione di una mostra di strumenti musicali rari e una tavola rotonda alla quale hanno preso parte esperti del settore. A seguire, si sono tenuti una serie di incontri e dimostrazioni a cura dei Maestri Liutai, che hanno illustrato le tecniche di lavorazione del legno e il processo di creazione degli strumenti musicali. Domenica, invece, si è svolta una dimostrazione di danza popolare rinascimentale a cura dell’associazione Incontrodanza.
È proprio durante quest’ultima giornata del festival che siamo riusciti a parlare con Michele Sangineto, uomo saggio d’altri tempi, che ci ha illustrato la sua filosofia e la sua visione della musica.
''Gli strumenti musicali assecondano la nostra storia e i nostri momenti produttivi avvengono anche tramite questo attrezzo che serve per imitare la voce, per suonare, cantare, ingentilire l’animo, socializzare e stare insieme'' ha raccontato, sottolineando come l’oggetto e l’esperienza musicale siano in grado di far crescere la persona, rendendola più socievole e coerente con se stessa e con gli altri.
''Questo incontro rappresenta un’occasione preziosa per un confronto schietto, reale e sincero, dove si raccontano le proprie vicissitudini di vita inerenti al tema della musica e degli strumenti''. D’altronde, il contatto con la musica rappresenta un momento di crescita culturale che unisce l’aspetto ludico all’impegno e al senso di responsabilità del fare.
Alla domanda ''come si è avvicinato a questo mondo?'', Sangineto ha ripercorso il suo personale cammino di ricerca, sostenuto dalla curiosità e dall’amore per i materiali, le forme e gli attrezzi. ''L’ispirazione e l’esperienza si acquisiscono poi nel tempo – ha continuato – permettendo di comprendere profondamente se stessi e di comunicare agli altri le proprie emozioni''.
Secondo la sua visione, lo strumento musicale è dunque un manufatto realizzato da una persona sensibile, che ha bisogno delle mani, utilizzate con attenzione, affinché si compia il miracoloso equilibrio tra ''la voce e le sonorità di accompagnamento''.
Rimanendo sul tema dell’esperienza, Sangineto ha riflettuto anche sul tempo che passa, vedendo la vecchiaia come una fase bellissima della vita: ''Con l’età si acquisiscono un’esperienza e una consapevolezza tali da poter dire e fare ciò che si desidera, liberi dai condizionamenti, rendendo il proprio bagaglio di conoscenze un vero e proprio dono da trasmettere alle nuove generazioni''.
In ultima battuta, il liutaio ha aperto una parentesi sull’importanza della trasmissione culturale ai giovani. ''La musica e gli strumenti servono a porsi domande profonde sul loro significato, sul valore del passato e su come questo possa essere inserito in un mondo nuovo'' ha detto, definendo la possibilità di confronto tra esperti, musicisti e danzatori, offerta da queste due giornate di festival, un modo per stimolare la crescita dei giovani e aiutarli a superare le difficoltà con coraggio e serenità, così da inserirsi nel mondo degli adulti.
''Lo strumento musicale, costruito con passione e competenza, diventa così un ponte tra generazioni, in un percorso che affonda le radici nella storia, attualizzando il sapere antico ai giorni nostri'' ha concluso.
Questi due giorni intensivi di musica e arte si sono rivelati, quindi, un’importante occasione di scambio e scoperta di arti e mestieri che, in un mondo moderno e veloce come quello di oggi, fanno fatica a trovare il proprio posto. Eventi di questo calibro sono importanti proprio perché permettono all’uomo moderno di riconnettersi con il proprio passato, toccando con mano una manualità e una maestria che, giorno dopo giorno, rischiano di scomparire.
Alcune immagini scattate durante il weekend all'insegna della musica
È così che l'ex convento di Missagliola ha accolto maestri liutai, esperti musicisti e ballerini provenienti da tutto il mondo, con l’obiettivo di far conoscere al pubblico il patrimonio della musica popolare come linguaggio universale di unione.
Il weekend dell’evento si è aperto con l’esposizione di una mostra di strumenti musicali rari e una tavola rotonda alla quale hanno preso parte esperti del settore. A seguire, si sono tenuti una serie di incontri e dimostrazioni a cura dei Maestri Liutai, che hanno illustrato le tecniche di lavorazione del legno e il processo di creazione degli strumenti musicali. Domenica, invece, si è svolta una dimostrazione di danza popolare rinascimentale a cura dell’associazione Incontrodanza.
È proprio durante quest’ultima giornata del festival che siamo riusciti a parlare con Michele Sangineto, uomo saggio d’altri tempi, che ci ha illustrato la sua filosofia e la sua visione della musica.
Michele Sangineto
''Gli strumenti musicali assecondano la nostra storia e i nostri momenti produttivi avvengono anche tramite questo attrezzo che serve per imitare la voce, per suonare, cantare, ingentilire l’animo, socializzare e stare insieme'' ha raccontato, sottolineando come l’oggetto e l’esperienza musicale siano in grado di far crescere la persona, rendendola più socievole e coerente con se stessa e con gli altri.
''Questo incontro rappresenta un’occasione preziosa per un confronto schietto, reale e sincero, dove si raccontano le proprie vicissitudini di vita inerenti al tema della musica e degli strumenti''. D’altronde, il contatto con la musica rappresenta un momento di crescita culturale che unisce l’aspetto ludico all’impegno e al senso di responsabilità del fare.
Alla domanda ''come si è avvicinato a questo mondo?'', Sangineto ha ripercorso il suo personale cammino di ricerca, sostenuto dalla curiosità e dall’amore per i materiali, le forme e gli attrezzi. ''L’ispirazione e l’esperienza si acquisiscono poi nel tempo – ha continuato – permettendo di comprendere profondamente se stessi e di comunicare agli altri le proprie emozioni''.
Secondo la sua visione, lo strumento musicale è dunque un manufatto realizzato da una persona sensibile, che ha bisogno delle mani, utilizzate con attenzione, affinché si compia il miracoloso equilibrio tra ''la voce e le sonorità di accompagnamento''.
Rimanendo sul tema dell’esperienza, Sangineto ha riflettuto anche sul tempo che passa, vedendo la vecchiaia come una fase bellissima della vita: ''Con l’età si acquisiscono un’esperienza e una consapevolezza tali da poter dire e fare ciò che si desidera, liberi dai condizionamenti, rendendo il proprio bagaglio di conoscenze un vero e proprio dono da trasmettere alle nuove generazioni''.
In ultima battuta, il liutaio ha aperto una parentesi sull’importanza della trasmissione culturale ai giovani. ''La musica e gli strumenti servono a porsi domande profonde sul loro significato, sul valore del passato e su come questo possa essere inserito in un mondo nuovo'' ha detto, definendo la possibilità di confronto tra esperti, musicisti e danzatori, offerta da queste due giornate di festival, un modo per stimolare la crescita dei giovani e aiutarli a superare le difficoltà con coraggio e serenità, così da inserirsi nel mondo degli adulti.
''Lo strumento musicale, costruito con passione e competenza, diventa così un ponte tra generazioni, in un percorso che affonda le radici nella storia, attualizzando il sapere antico ai giorni nostri'' ha concluso.
Questi due giorni intensivi di musica e arte si sono rivelati, quindi, un’importante occasione di scambio e scoperta di arti e mestieri che, in un mondo moderno e veloce come quello di oggi, fanno fatica a trovare il proprio posto. Eventi di questo calibro sono importanti proprio perché permettono all’uomo moderno di riconnettersi con il proprio passato, toccando con mano una manualità e una maestria che, giorno dopo giorno, rischiano di scomparire.
I.M.